作者：韓嫻 （插畫師、繪本作者）

　　我們所處的時(shí)代，是一個(gè)智能化的時(shí)代。很多看上去專屬于人類的領(lǐng)域，正在經(jīng)受智能化大潮不間斷的沖刷、侵蝕和淘洗，繪畫也不例外。

　　2019年夏天，中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展上，展出了一套系列組畫《歷史的焦慮》，從表現(xiàn)手法和觀念上來說，這些畫并沒有太多新奇之處，但繪畫語言嫻熟，格調(diào)不俗。當(dāng)觀眾知道作者的身份后，紛紛駐足欣賞。原來，這組畫的作者“夏語冰”，其實(shí)是人工智能機(jī)器人“微軟小冰”，她是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系教授邱志杰的“研究生”，而這組作品則是她通過三年的深度學(xué)習(xí)后自動生成的畫作。今年8月，在美國科羅拉多州博覽會的美術(shù)比賽中，一位游戲設(shè)計(jì)師通過人工智能繪畫工具生成的作品《太空歌劇院》，參加了數(shù)字藝術(shù)單元的競賽，獲得第一名，在插畫圈引起熱議，并漫溢到整個(gè)網(wǎng)絡(luò)。

　　面對人工智能繪畫創(chuàng)作能力日新月異的進(jìn)展，有人感嘆：“我們正在目睹藝術(shù)的死亡。如果創(chuàng)造性工作也會被機(jī)器淘汰，人類還擁有什么？”

　　這確實(shí)是一個(gè)需要每個(gè)繪畫創(chuàng)作者思索和直面的問題。作為插畫師，這幾年我也在積極關(guān)注、使用人工智能繪畫工具，同時(shí)在思考：人工智能繪畫程序能代替人類繪畫創(chuàng)作者嗎？繪畫創(chuàng)作者該如何應(yīng)對撲面而來的人工智能浪潮？

　　人工智能繪畫創(chuàng)作的內(nèi)在機(jī)理

　　人工智能繪畫工具不是近幾年突然出現(xiàn)的，它已經(jīng)有幾十年的發(fā)展了。用人工智能進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，可以追溯到上世紀(jì)50年代初，那時(shí)美國藝術(shù)家拉博斯基用示波器制作的數(shù)字作品，主要是曲線集合的有序變化，非常抽象。事實(shí)上，這一時(shí)期的人工智能繪畫工具，還不能創(chuàng)作寫實(shí)作品。這種情況隨著人工智能繪畫程序“亞倫”的出現(xiàn)而改變?！皝唫悺辈皇窃陔娔X上生成數(shù)字作品，而是通過控制機(jī)械臂去作畫。經(jīng)過不斷迭代，到上世紀(jì)80年代，“亞倫”已經(jīng)可以進(jìn)行寫實(shí)創(chuàng)作，其風(fēng)格是程序開發(fā)者哈羅德·科恩創(chuàng)作的翻版。

　　近年來，深度學(xué)習(xí)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，推動了人工智能繪畫程序創(chuàng)作水準(zhǔn)的快速提升。今年非常熱的人工智能繪畫程序，如Disco Diffusion、DALL·E2、Midjourney、Stable Diffusion，都建立在深度學(xué)習(xí)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的基礎(chǔ)之上。

　　它們的主要工作原理是：收集大量前人創(chuàng)作的作品，通過算法對其進(jìn)行分類和識別，然后生成新圖像。2018年，《埃德蒙·貝拉米》在佳士得拍出43.2萬美元的高價(jià)，這幅肖像畫的創(chuàng)作者是巴黎藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Obvious，2016至2017年間，他們收集了15000幅經(jīng)典肖像畫，涵蓋14世紀(jì)到20世紀(jì)的作品，然后利用“生成式對抗網(wǎng)絡(luò)”算法對它們進(jìn)行處理，最終制作出一系列人工智能肖像畫，其中就包括這幅拍出高價(jià)的作品。

　　可以看出，人工智能繪畫程序的創(chuàng)作，本質(zhì)上是計(jì)算?？茖W(xué)家把程序接入一個(gè)繪畫數(shù)據(jù)庫，再用算法對這些作品進(jìn)行視覺風(fēng)格的分析和學(xué)習(xí)，進(jìn)行圖像模式的識別和計(jì)算?，F(xiàn)在，人工智能繪畫已經(jīng)進(jìn)入“text-to-image”（文字生成圖像）的新階段，用戶打開人工智能繪畫程序，提供一個(gè)詞群來描述所想要的內(nèi)容、風(fēng)格、材質(zhì)，繪畫程序就能進(jìn)行解析，生成相應(yīng)風(fēng)格的畫作。

　　人類獨(dú)有的生命體驗(yàn)仍不可替代

　　這種需要人類進(jìn)行數(shù)據(jù)投喂的智能程序，屬于弱人工智能。在我們現(xiàn)在所處的弱人工智能時(shí)代，人工智能繪畫程序，不論怎么精巧、強(qiáng)大，都沒有自己的意識，只是從屬于人類創(chuàng)作者的工具，這也是由藝術(shù)的本質(zhì)決定。

　　馬克思主義認(rèn)為，藝術(shù)是審美的社會意識形態(tài)，是特殊的精神生產(chǎn)，它通過感性的形象來反映世界、表達(dá)感情，是人的本質(zhì)力量的對象化。繪畫創(chuàng)作是“有感而發(fā)”“感同身受”，是內(nèi)心情感的升華或宣泄。法國藝術(shù)史家丹納也指出，藝術(shù)作品的產(chǎn)生，取決于時(shí)代精神和周圍的風(fēng)俗。繪畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作，是創(chuàng)作者獨(dú)特生命體驗(yàn)、審美和情感的表達(dá)，還或隱或現(xiàn)地傳遞著一個(gè)時(shí)代的精神情緒。

　　繪畫創(chuàng)作中的這種“意向性”，是人工智能程序所不具備的。人工智能繪畫創(chuàng)作，離不開科學(xué)家和藝術(shù)家的選擇性輸入和訓(xùn)練，它沒有自己的情感、意志，沒有繪畫創(chuàng)作者在其所處的時(shí)代背景下，那種特有、復(fù)雜的生活體驗(yàn)和人生閱歷。雖然人工智能程序能精準(zhǔn)對筆觸、顏色、構(gòu)圖、空間、形狀、紋理等特征進(jìn)行模仿，但它進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，更多的是“根據(jù)一個(gè)指令，深度學(xué)習(xí)數(shù)據(jù)庫，疊加優(yōu)化出方案”，暫時(shí)還無法主動地提煉出屬于一個(gè)鮮活創(chuàng)作者的“生命故事”來注入作品、感動觀眾。

　　如今在視覺上，人工智能已經(jīng)可以創(chuàng)作出別具一格的專業(yè)級繪畫作品，但AI畫作的價(jià)值，關(guān)系到藝術(shù)價(jià)值、功能等方面的界定，而我們的審美體系中的審美主體還是人，藝術(shù)價(jià)值的評判體系，還在由人所主導(dǎo)。正如邱志杰所言：“藝術(shù)的價(jià)值不單是美學(xué)的，也是社會的，更是一個(gè)政治經(jīng)濟(jì)學(xué)的問題。”對于繪畫創(chuàng)作而言，創(chuàng)作者個(gè)人的思想、情感、審美和智慧，仍是繪畫作品的最大生命氣韻和價(jià)值所在。

　　由于人工智能繪畫程序是基于“前人的數(shù)據(jù)庫”去創(chuàng)作，其演化建立在當(dāng)下這一刻往前所有藝術(shù)風(fēng)格的數(shù)據(jù)庫之上，其表現(xiàn)手法和風(fēng)格，跟這個(gè)時(shí)代最前沿的風(fēng)格相比，是有些滯后的。以筆者所在的插畫領(lǐng)域?yàn)槔?，這個(gè)領(lǐng)域的活躍藝術(shù)家，還在一分、一月、一年的時(shí)間進(jìn)程中，創(chuàng)造著屬于當(dāng)下這個(gè)時(shí)代的風(fēng)格和“藝術(shù)史”。

　　即使有一天，人工智能真的發(fā)展到有自我意識了，傳統(tǒng)繪畫仍有其不可替代之處。人的藝術(shù)創(chuàng)作，是跟物質(zhì)、跟真實(shí)世界的互動，畫面從無到有的過程，是有觸感、有味道、有人的精神參與的。只要人的肉身還存在，人類就會有對肉身感知、表達(dá)的持續(xù)渴望，其結(jié)果是，手工、手感、手繪會不斷煥發(fā)生機(jī)，讓傳統(tǒng)作畫方式回到藝術(shù)領(lǐng)域“收復(fù)失地”。

　　以開放的心態(tài)擁抱智能繪畫

　　人工智能技術(shù)浪潮澎湃而至，作為繪畫創(chuàng)作者，是不能無動于衷的。人工智能專家吳軍說得好：“任何一次技術(shù)革命，最初受益的都是發(fā)展它、使用它的人，而遠(yuǎn)離它、拒絕接受它的人，在很長的時(shí)間里都將是迷茫的一代。”

　　人工智能繪畫工具，像攝影術(shù)的發(fā)明一樣，為藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)作介質(zhì)和可能。作為繪畫創(chuàng)作者，應(yīng)該以開放的心態(tài)去擁抱、利用這種創(chuàng)作工具。

　　我們可以把人工智能的繪畫作為啟發(fā)自己靈感創(chuàng)意的一把鑰匙。由于其技術(shù)與工具特點(diǎn)，人工智能繪畫程序在一定程度上可以超越人類創(chuàng)作者知識結(jié)構(gòu)、想象力，以及所處文化環(huán)境的限制，迅速生成一些出人意料的圖像，極大地提高創(chuàng)意過程的效率，帶來一些新的可能性。

　　我們還可以用這種新的工具來展示自己的創(chuàng)意。隨著人工智能繪畫對算力和計(jì)算機(jī)硬件要求的降低，越來越多的人用人工智能畫畫，人們對它的接受與認(rèn)知，會逐漸從獵奇轉(zhuǎn)變?yōu)樾蕾p。人工智能作畫，也可能會像攝影、電影那樣，逐漸從一門技術(shù)變成了藝術(shù)門類中的一種。

　　現(xiàn)在的人工智能繪畫程序，已經(jīng)可以通過文字描述生成繪畫，但正如有了相機(jī)并不等于就會攝影一樣，要想用它創(chuàng)作理想的作品，創(chuàng)作者的審美素養(yǎng)仍非常關(guān)鍵。從筆者使用人工智能繪畫軟件的體會來看，文字描述雖然降低了繪畫的門檻，但要想用人工智能繪畫工具創(chuàng)作一幅好作品，創(chuàng)作者仍必須不斷發(fā)揮想象，進(jìn)行調(diào)試、補(bǔ)充、修改。插畫師、設(shè)計(jì)師、畫家有良好的繪畫功底，他們熟悉不同派別的畫作特點(diǎn)，不僅可以用精準(zhǔn)的語言描述，還可以導(dǎo)入草圖，幫助人工智能程序更好理解描述語言，以獲得相應(yīng)構(gòu)圖和配色，并通過后期修改、補(bǔ)繪調(diào)整細(xì)節(jié)，因此他們用人工智能繪畫工具創(chuàng)作出來的作品，往往是常人無法企及的。

　　提升創(chuàng)意、審美能力，必須“外師造化，中得心源”。創(chuàng)作者要親近自然、深入生活，在自然社會生活的實(shí)踐中歷練熏陶，保持敏銳的觀察力和感受力，練就識美和懂美的眼睛。同時(shí)，要博覽群藝、廣泛擷取，從文學(xué)、戲劇、電影、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等其他藝術(shù)門類中吸取營養(yǎng)，豐富自身的認(rèn)知和擴(kuò)充心靈的緯度。此外，還需要創(chuàng)作者具備工程師的思維，系統(tǒng)思考自己的創(chuàng)作脈絡(luò)，并能運(yùn)用新的技術(shù)和手法，將自己獨(dú)特生命體驗(yàn)融入創(chuàng)作表達(dá)中。無論未來智能技術(shù)大潮如何洶涌，筆者認(rèn)為，這些都將是繪畫創(chuàng)作者安身立命的根基所在。

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