習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，“要扎實(shí)做好非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的系統(tǒng)性保護(hù)，更好滿足人民日益增長的精神文化需求，推進(jìn)文化自信自強(qiáng)?！?/p>

　　石家莊絲弦、常德絲弦，京劇、昆曲、豫劇，蘇繡、苗繡、潮繡，竹編、棕編、柳編……我國地域遼闊，山川錦繡，悠久的歷史文化、多彩的風(fēng)土人情，滋養(yǎng)了豐厚的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。名稱看似相同的非遺項(xiàng)目，在各地往往呈現(xiàn)出不同風(fēng)貌。不同劇種傳唱著人們對幸福美好生活的追求，精巧手藝沉淀著中華兒女的勤勞和智慧。本版今起推出策劃“遼闊的大地 多彩的非遺”，呈現(xiàn)廣袤土地上豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在新時(shí)代的傳承發(fā)展中綻放迷人光彩。

　　——編 者

　　石家莊絲弦——

　　蒼勁古樸 慷慨奔放

　　本報(bào)記者 邵玉姿

　　“俺包拯倒做了糊涂宰相，不由本相我暗思量……”河北省石家莊市贊皇縣絲弦中心內(nèi)，能容納800多人的劇場座無虛席，一場傳統(tǒng)絲弦劇《真假牡丹》正在這里精彩上演。

　　臺(tái)上，蒼勁古樸、激越悠揚(yáng)的唱腔讓人回味無窮，耍帽翅、下高撲虎等武戲動(dòng)作令人目不暇接。劇情跌宕起伏、場景精心布置，每到精彩之處，劇場內(nèi)便響起掌聲和喝彩聲。

　　絲弦是河北特有的古老劇種之一，流行于石家莊、邢臺(tái)、保定一帶。據(jù)記載，絲弦起源于明代萬歷年間，清代同治以后漸漸成為具有成熟聲腔的舞臺(tái)戲曲藝術(shù)。在發(fā)展過程中，絲弦受當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情和地方語言的影響，在5個(gè)不同區(qū)域逐漸形成風(fēng)格流派相對獨(dú)立的5個(gè)絲弦品種，即東、西、南、北、中五路。石家莊絲弦就是中路絲弦的代表，是石家莊獨(dú)有的地方劇種。2006年，石家莊絲弦被列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　“東路絲弦曲調(diào)明快，南路絲弦音樂豐富，西路絲弦形態(tài)古老，北路絲弦文武并重，而石家莊絲弦表演熱烈、火爆?！笔仪f市絲弦劇團(tuán)團(tuán)長劉如奪說。

　　“石家莊絲弦為板腔和曲牌類混合聲腔系統(tǒng)，有傳統(tǒng)劇目500多出，大部分為本劇種的劇目，也有相當(dāng)一部分是從昆曲、京劇、河北梆子、晉劇、老調(diào)等劇種移植而來的?！眲⑷鐘Z介紹，像《空印盒》《白羅衫》《小二姐做夢》《趕女婿》等，都是石家莊絲弦的代表性劇目。

　　“石家莊絲弦與其他劇種的最大區(qū)別就在于它獨(dú)特的唱腔和音樂?！笔仪f市藝術(shù)研究院黨委書記吳合利說，石家莊絲弦以真聲唱字，旋律向上大跳翻高，再用假聲拖腔，旋律順勢下行，激越悠揚(yáng)、慷慨奔放。絲弦音樂屬弦索聲腔系統(tǒng)，唱腔分官調(diào)、越調(diào)兩大調(diào)式。其中，官調(diào)曲牌多為長短句，越調(diào)曲牌多為對偶句。絲弦樂隊(duì)分文、武場，文場樂器包括弦索、土琵琶、大三弦、小三弦，即常說的四架弦。武場樂器包括板鼓、大篩鑼、大鐃、啞鈸等。

　　“石家莊絲弦具有樸實(shí)、熱情又大方的獨(dú)特韻味?！眲⑷鐘Z說，石家莊絲弦的表演方式粗獷豪放，刻畫人物細(xì)膩傳神，動(dòng)作夸張，特技熱烈，散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

　　和許多傳統(tǒng)劇種一樣，歷史悠久、底蘊(yùn)深厚的石家莊絲弦也一度面臨傳承困境?！皠F(tuán)人才缺乏、演員青黃不接、服裝道具陳舊、各流派之間交流不足等問題，導(dǎo)致很多地方劇團(tuán)都面臨生存危機(jī)?！眲⑷鐘Z說，2006年起，在政府的大力支持下，劇團(tuán)與石家莊市藝術(shù)學(xué)校合作舉辦絲弦委培班，為絲弦傳承培養(yǎng)青年人才。如今，首批培訓(xùn)班的學(xué)生已經(jīng)在各主要?jiǎng)∧勘硌葜刑羝鸫罅骸?/p>

　　“已經(jīng)連續(xù)舉辦5屆的‘東西南北中’五路絲弦優(yōu)秀劇目展演，也給各路絲弦提供了同臺(tái)獻(xiàn)藝的寶貴機(jī)會(huì)，為絲弦在新時(shí)代進(jìn)一步融合發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，更讓絲弦重新走進(jìn)了觀眾的心中?！眲⑷鐘Z說，如今各路絲弦院團(tuán)越來越重視自身藝術(shù)水準(zhǔn)的提高，彼此之間形成了相互學(xué)習(xí)交流、共同發(fā)展的良好氛圍。

　　“這些年，在各方的努力下，絲弦劇種迎來了發(fā)展的好時(shí)機(jī)，我們肩負(fù)著傳承創(chuàng)新的責(zé)任。我們會(huì)一步一個(gè)腳印，將這一古老劇種發(fā)揚(yáng)光大?！眲⑷鐘Z說。

　　常德絲弦——

　　音隨韻轉(zhuǎn) 說唱人生

　　本報(bào)記者 孫 超

　　大型舞臺(tái)劇《帥孟奇》中，幕與幕之間的常德絲弦說唱，串起了帥孟奇波瀾壯闊的一生。

　　“在這部四幕劇中，先后有7段常德絲弦登場。你聽這段板腔，是‘川路一流’，這段曲牌是‘渭腔’……”常德絲弦名家、湖南省級(jí)非遺代表性傳承人胡楠說起風(fēng)格各異的板腔和曲牌，如數(shù)家珍。

　　《帥孟奇》采用了常德高腔和常德絲弦相結(jié)合的方式，用常德高腔演繹人物故事，用常德絲弦說唱人物生平。其中常德絲弦部分的編曲和導(dǎo)演，正是胡楠。

　　“常德絲弦的曲牌很豐富，我有意識(shí)地使用了很多比較冷門的曲牌。很多觀眾聽了之后都說，原來常德絲弦還有這么豐富的曲調(diào)?！焙f。

　　“常德絲弦是一種以唱為主、以說為輔，說、唱交替穿插的藝術(shù)，目前擁有傳統(tǒng)曲目100多種?！焙榻B，從音樂結(jié)構(gòu)的分類上看，常德絲弦可以分為曲牌體、板腔體和過場音樂三大類。

　　曲牌體是常德絲弦演唱中常用的一種形式，曲調(diào)來源于民歌和小調(diào)，經(jīng)過藝人們不斷加工提煉，形成了具有常德地方特色的說唱曲調(diào)。

　　“曲牌體時(shí)長一般為三五分鐘，難以表達(dá)較為復(fù)雜的劇情。百年來，絲弦藝術(shù)家們逐漸發(fā)展出時(shí)間上不受限制的板腔體，這讓常德絲弦可以表演情節(jié)更復(fù)雜的‘絲弦戲’?！焙f。

　　常德絲弦還有一種過場音樂，用于前奏、引子以及樂句之間。“今天我們看到的常德絲弦，就是把曲牌體、板腔體和過場音樂有機(jī)結(jié)合，形成的復(fù)雜多樣的曲目?！焙f。

　　常德絲弦是如何起源的？與常德本地的人文底蘊(yùn)、風(fēng)土人情有什么關(guān)系？

　　“常德是五省通衢的重要商埠，江浙一帶的樂師、表演者來到這里，帶來了當(dāng)?shù)氐臅r(shí)調(diào)小曲，與常德的風(fēng)土人情和方言融合后，逐漸演變成獨(dú)具風(fēng)格的常德絲弦?！焙衔睦韺W(xué)院教授、常德絲弦研究專家佘丹清說。

　　“常德絲弦講究腔從字出、音隨韻轉(zhuǎn)，旋律活潑俏麗，具有鮮明的地方特色?！辟艿で褰榻B，常德絲弦在傳播中，有一個(gè)逐漸從雅到俗的演變過程。

　　佘丹清介紹，常德絲弦成形于茶樓與酒肆，成為當(dāng)時(shí)官宦商賈、文人雅士、殷實(shí)人家喜聞樂見的“雅樂”。經(jīng)過數(shù)百年發(fā)展，常德絲弦逐漸成為群眾喜聞樂見的曲藝形式，如今依舊活躍于常德各地的廟會(huì)、晚會(huì)等場合。

　　與多種藝術(shù)形式相融，也是常德絲弦的特色。一方面，常德絲弦將大量常德方言寫入劇本，讓常德絲弦的唱詞、對白有了獨(dú)特的地方韻味；另一方面，常德方言屬于西南官話，與普通話接近，各地觀眾都能聽懂。“這也讓常德絲弦很容易與電影、電視劇、通俗歌曲相融合。近年來《馬馬嘟嘟騎》《湖南YOUNG》等年輕人喜愛的具有絲弦元素的作品，就體現(xiàn)了這一點(diǎn)?！辟艿で逭f。

　　“首先要堅(jiān)守絲弦藝術(shù)的特色，要把更多的絲弦文獻(xiàn)、絲弦表演用現(xiàn)代化的手段保存下來，另外要在新的時(shí)代條件下將這門藝術(shù)創(chuàng)造性地發(fā)揚(yáng)好?！辟艿で褰ㄗh，要加強(qiáng)培育新人的力度，并促進(jìn)南北絲弦交流，讓絲弦藝術(shù)更好傳承發(fā)揚(yáng)下去。

　　絲弦是曲藝也是戲曲

　　趙 倩

　　絲弦，從字面意思看，首先指傳統(tǒng)拉弦、彈撥類樂器所用的一種弦，其次也作為此類傳統(tǒng)樂器的代稱。在我國，以絲弦命名的藝術(shù)形式主要分為戲曲和曲藝兩大類，前者以河北省的石家莊絲弦為代表，后者以湖南省的常德絲弦為代表。

　　從兩者的音樂和表演形態(tài)看，南北絲弦之間并無必然的關(guān)系。從起源及形成過程來看，南北絲弦具有相似性，都是由元明小令、小曲與各自地方音樂結(jié)合發(fā)展而來。

　　作為傳統(tǒng)戲曲形式的絲弦，又名弦索腔、弦子腔、小鼓腔、女兒腔、羅羅腔等，流行于河北省中南部地區(qū)、山西省晉中東部以及雁北地區(qū)。

　　早期的絲弦，伴奏樂器有三弦、弦索等彈撥樂器。清光緒初年，老調(diào)戲的劇目、音樂、表演等傳入絲弦班，自此絲弦與老調(diào)同臺(tái)演出。合班之后，主奏樂器改為板胡、曲笛、笙等，唱腔以長短句式的曲牌體為主，后逐漸演化為曲牌與板式混合體。舞臺(tái)表演的主要特點(diǎn)是，劇中角色以第一人稱演故事，伴以歌舞，使用相應(yīng)的服裝、道具等。

　　作為曲藝的絲弦，大約形成于明末清初，由江浙一帶傳入湖南的時(shí)調(diào)小曲和湖南本地的民歌融合發(fā)展而成。主要流行于湖南的常德、長沙、邵陽、衡陽等地區(qū)，其中以常德地區(qū)的沅水、澧水一帶最為繁盛。

　　湖南各地的絲弦，演員采用口頭語言“說唱”故事，一人多角、跳進(jìn)跳出。演唱時(shí)用胡琴、揚(yáng)琴、琵琶、三弦等絲弦類樂器伴奏。因其用當(dāng)?shù)胤窖赃M(jìn)行演唱，藝人和觀眾習(xí)慣以地名來稱呼各自的曲種，如長沙絲弦、常德絲弦、辰溪絲弦等。

　　（作者為中國藝術(shù)研究院曲藝研究所研究員）

　　《 人民日報(bào) 》（ 2024年04月02日 11 版）