12月10日，動畫版《三體》終于在B站首播。作為《三體》第一部正式亮相的影視化作品，此次播出可謂是“千呼萬喚始出來”。當(dāng)天，動畫站內(nèi)同時在線觀看人數(shù)創(chuàng)下B站視頻在線人數(shù)新高，截至發(fā)稿時，《三體》動畫劇集頁播放量累計已經(jīng)破億。

　　自1922年動畫片《舒振東華文打字機》問世，至2022年，中國動畫歷經(jīng)百年。百年來，中國動畫電影創(chuàng)造出無數(shù)經(jīng)典的形象，銘刻在一代又一代中國觀眾的記憶里。如今，國產(chǎn)動畫逐漸成為全民動畫，總產(chǎn)值突破2212億元，且探索出了用動畫傳承傳統(tǒng)文化的形式。其中，《哪吒之魔童降世》更是以超過50億元的票房位居國產(chǎn)動畫電影榜首。

　　此外，更多像《三體》這樣極具挑戰(zhàn)性的作品，在技術(shù)升級的同時將觸角延伸至不同題材與類型，蓄勢待發(fā)，迎接中國動畫百年來的又一次騰飛。

　　廣州日報全媒體記者 黃岸/文

　　現(xiàn)狀 不斷刷新票房收獲口碑

　　動畫制作技術(shù)達到新高度

　　作為中國動漫的發(fā)祥地之一，廣州也是全國動漫產(chǎn)業(yè)強市。最新公布的數(shù)據(jù)顯示，目前，廣州全市動漫企業(yè)數(shù)量超過500家，其中上市公司2家；動畫片年產(chǎn)量超200部，年播出時間約26萬分鐘，產(chǎn)量和播出量均全國領(lǐng)先?！跋惭蜓蚺c灰太狼”“豬豬俠”等一批國民級IP，成為動漫領(lǐng)域的“常青樹”。

　　近年來，詠聲動漫持續(xù)開發(fā)“豬豬俠”系列大電影，同時將視角聚焦到國漫電影創(chuàng)作，《落凡塵》就是其中之一。

　　2020年，短片《落凡塵》在B站亮相之后好評無數(shù)，被贊為“國漫曙光”。與此同時，《落凡塵》院線電影制作也已經(jīng)在前期籌備中。目前，該片已經(jīng)進入中期制作階段。

　　詠聲動漫電影事業(yè)部總經(jīng)理黃龍向記者介紹，相較于短片，電影版將在視覺和角色上進行大量擴充，在保持短片畫面美感及文化底蘊的基礎(chǔ)上，深入挖掘人物關(guān)系，表達能夠引起中國人情感共鳴的故事內(nèi)核。“這次要講的是以往國漫比較少提到的，關(guān)于兄妹情的故事，會有很多打動人的地方?！?/p>

　　在黃龍看來，盡管這些年國產(chǎn)動畫電影中與中國傳統(tǒng)文化相關(guān)的作品層出不窮，但在他看來，數(shù)量還遠遠不夠。只要做出自己的特色，就依然有能夠打動觀眾的力量。例如，此前在短片版里被觀眾頻頻點贊的“星宿”，在《落凡塵》電影中仍會有呈現(xiàn)，并且是相對重要的元素，“會做得很有趣，視覺和技術(shù)上肯定會有升級?！?/p>

　　相對短片而言，電影的制作量級自然要大得多。核心團隊成員多是主導(dǎo)或參與過國內(nèi)外優(yōu)秀動畫電影的藝術(shù)家和制作人。如《姜子牙》《功夫熊貓3》《雄獅少年》《白蛇2:青蛇劫起》《哪吒重生》《深?！返纫痪€動畫電影作品。目前參與過項目的人員已經(jīng)有五六百人了，隨著制作進度推進，還將會有更多專業(yè)的制作團隊和藝術(shù)家加入。

　　體量增大，項目擴充，這就意味著團隊必須面對巨大的工作量。為此，詠聲在制作上采用迭代的方式，幫助導(dǎo)演和美術(shù)指導(dǎo)盡可能早地看到效果、驗證可行性以及預(yù)判風(fēng)險， “對于一個效果，我們不會一直停留在一個固定的畫面中去審核，而是在大致確定效果后，盡快進入下一環(huán)節(jié)，讓資產(chǎn)、動畫等盡可能基于實際鏡頭來觀察，讓導(dǎo)演和美術(shù)指導(dǎo)把精力放在更重要的地方。 ”

　　當(dāng)下，動畫視效制作技術(shù)達到新高度。詠聲動漫也根據(jù)項目和藝術(shù)家的實際需求，自主研發(fā)了大量的動畫制作插件、軟件等制作和管理類工具，不斷升級動畫制作的效果。例如針對CG制作中毛發(fā)和水流解算時間長成本高的難題，自主研發(fā)了流體解算的工具，這個工具幫助動畫短片《獅子學(xué)獅》取得了更好的視覺呈現(xiàn)效果，成功獲得近二十項國際獎項。

　　此外，為應(yīng)對規(guī)模以上團隊快速增長，動畫技術(shù)及管理流程的數(shù)字化革新也成為必然。詠聲自主研發(fā)了“智能化動畫制作流程管理系統(tǒng)”的數(shù)字化應(yīng)用，實現(xiàn)數(shù)字動畫制作項目的智能在線協(xié)同，提升溝通團隊協(xié)作效率，降低項目管理成本，提升動畫制作項目的整體效率和質(zhì)量。

　　人才從數(shù)量到質(zhì)量都有很大進步

　　行業(yè)的發(fā)展，離不開人才的支持。如今，多數(shù)動畫行業(yè)從業(yè)者多在20歲出頭，也有不少干了十幾二十年的“老人”。然而，隨著作品需求的井噴，我國動漫產(chǎn)業(yè)人才缺口依然較大。部分從動漫行業(yè)鍛煉出的優(yōu)秀人才轉(zhuǎn)移到課件制作、游戲制作、影視等相關(guān)領(lǐng)域。

　　談及國內(nèi)動畫人才的現(xiàn)狀，黃龍認(rèn)為，隨著國家的重視及相關(guān)政策的支持，各大院校相繼開設(shè)了與動漫產(chǎn)業(yè)相關(guān)的專業(yè)，越來越多受過專業(yè)訓(xùn)練的人才進入動漫領(lǐng)域。從數(shù)量到質(zhì)量，相較于早年都有很大進步。

　　他以《落凡塵》為例，這部短片是由廣州美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)設(shè)計學(xué)院娛樂與衍生設(shè)計工作室指導(dǎo)老師鐘鼎帶領(lǐng)13位同學(xué)共同制作，并獲得詠聲動漫在技術(shù)上的鼎力支持，是詠聲校企合作的一次成功案例。黃龍強調(diào)，動漫企業(yè)應(yīng)該加強與高校之間的聯(lián)動與合作，“一方面，企業(yè)能夠為學(xué)生帶來新的資源和專家的指導(dǎo)，讓他們的創(chuàng)意真正實現(xiàn)落地。另一方面，學(xué)校也幫助企業(yè)發(fā)掘和孵化優(yōu)質(zhì)的動畫創(chuàng)意和培養(yǎng)人才梯隊，為動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展‘造血’。”

　　對于有志于加入這一行業(yè)的年輕人，黃龍建議，打下牢固的基礎(chǔ)知識，提升自己的經(jīng)驗累積的過程，對于從事這個行業(yè)非常重要?！耙蚤_放積極的態(tài)度欣賞不同風(fēng)格和題材的作品，多做創(chuàng)意的積累。同時，保持對新的技術(shù)的敏感度。最重要的是對自己從事的行業(yè)擁有足夠的熱愛?！?/p>

　　運用動畫優(yōu)勢更好地表現(xiàn)科幻作品

　　隨著國漫的不斷發(fā)展，其題材、類型的發(fā)展也更為豐富多元。

　　作為“萬千書迷心中的科幻天花板”，《三體》的影視化改編已經(jīng)進行多年，但至今仍未有成片登場。12月10日，最新動畫《三體》，作為第一部登場的影視化作品率先在B站亮相，受到了書迷、動漫迷的歡迎。首播一連更新兩集，甫一播出就登上B站國創(chuàng)熱門榜首位。截至發(fā)稿時，《三體》動畫已在B站積累了超550萬的系列追番，播放量破億，點贊數(shù)超230萬。

　　片中，輪船在巴拿馬運河最窄河段，被五十余根納米材料的細(xì)刃切成數(shù)十片薄片，第一部小說中的關(guān)鍵角色葉文潔登場?！八麄?，已經(jīng)出發(fā)了”……《三體》動畫開篇以一段場景宏大的長鏡頭向觀眾真實還原了《三體》小說第一部中的經(jīng)典場景“古箏行動”，運用了動畫的自身優(yōu)勢，科幻作品中的高維概念和宏大場景得到最大程度的實現(xiàn)，一開場就極為震撼。

　　每集動畫僅有30多分鐘的時長，故事節(jié)奏的把握也更為明朗。一邊是危機四伏的緊張感，另一條故事線上，主人公羅輯帥氣幽默的氣質(zhì)，則讓故事更“接地氣”。不少網(wǎng)友認(rèn)為，故事敘事足夠緊湊，“更像在看真人電影”“懸念做足了，引人入勝?！薄懊黠@是吃透了原著，也用了心的?！奔?xì)節(jié)，也是一大亮點。例如，動畫特意補充了主角羅輯的大學(xué)授課內(nèi)容，借此講述原著中復(fù)雜專業(yè)的太空粒子對撞實驗，以簡單直白的方式向觀眾說明情況。有網(wǎng)友表示，“羅輯上課這場戲，已經(jīng)超越原著?！?/p>

　　也有觀眾注意到片中的配樂，無論是交響樂或是人聲演唱，都與劇情頗為貼切， “配樂頗有電影大片的感覺，令人身臨其境?！?/p>

　　B站副總裁、《三體》動畫負(fù)責(zé)人張圣晏表示，在動畫制作上，《三體》動畫并沒有大量采用行業(yè)內(nèi)動捕結(jié)合引擎的標(biāo)準(zhǔn)模式，而是為了追求人物表演與細(xì)節(jié)動作的細(xì)膩效果，采用了動畫師手K關(guān)鍵幀的方式進行動畫制作。在人物形象與場景設(shè)計上，《三體》動畫刻意凸顯了中國元素。

　　未來 發(fā)展空間巨大，類型題材有待探索

　　百年來，中國動畫在不斷的實踐當(dāng)中走出屬于自己的特色。未來，中國動畫的趨勢如何？中國動畫美學(xué)又該如何更好地融入全球視野？

　　在近期舉行的第十八屆中國國際動漫節(jié)上，多位專家、從業(yè)者發(fā)表了自己的看法。北京電影學(xué)院副校長孫立軍認(rèn)為，中國動畫美學(xué)融入全球視角，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的呈現(xiàn)必須進行創(chuàng)新，既要有時尚性，也一定要有鮮明的中國風(fēng)。

　　追光動畫聯(lián)合創(chuàng)始人、總裁于洲認(rèn)為，國漫無論講述什么樣的故事，打動人心，觸及人類共同的情感才是硬道理。他提到，《白蛇2:青蛇劫起》在登陸海外視頻平臺后，一周內(nèi)播放量超過1000個小時，首周排名全球第三位，這個成績是自己之前完全沒想到的。

　　于洲認(rèn)為，未來，中國元素、中國審美依然是中國動畫的標(biāo)志。他以前段時間上映的《新神榜：楊戩》為例，其中有一段飛天舞蹈，讓敦煌的壁畫成功“動”起來，令許多看慣了歐美動畫的小孩看到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美。在他看來，更好地去引導(dǎo)孩子們的審美，是一部優(yōu)秀的國漫作品所必須具備的。

　　隨著時代的發(fā)展及市場的壯大，一部動畫電影藝術(shù)性、時代影響力、商業(yè)性，究竟哪個更重要？

　　孫立軍表示，動畫從誕生的那一天開始，就承擔(dān)著除了娛樂商業(yè)以外很重要的傳播文化的屬性。回顧美影廠幾十年創(chuàng)作出來的經(jīng)典作品，無一不強調(diào)寓教于樂，無一不強調(diào)中國動畫學(xué)派獨特的藝術(shù)之美，很顯然藝術(shù)性一定是放在首位的。

　　上海美術(shù)電影制片廠廠長、導(dǎo)演速達表示，一部好的作品會把這三個元素融合在一起。比如美影廠經(jīng)典IP“孫悟空”，它的影響力是跨越時代，跨越國界的，直到今天依然在產(chǎn)生它的商業(yè)價值和藝術(shù)價值。

　　此外，談到對動漫產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展的看法，黃龍認(rèn)為，如今，預(yù)算、技術(shù)、人才、制作等方面都提升了一大截，但國漫的發(fā)展空間依然巨大，“片子的數(shù)量還遠遠不夠，大體量的動畫電影還是少。”他相信，只有作品的基數(shù)上來了，國漫才能在類型、題材等方面拓展得越來越寬，兩三年后，國漫或?qū)⒃俣扔瓉硪粋€作品的井噴期。

　　百年中國動畫史

　　不斷從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)

　　1922年，萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰四兄弟接受商務(wù)印書館的邀請，創(chuàng)作了一條《舒振東華文打字機》的動畫廣告片，從而成就第一部國產(chǎn)動畫片，由此開啟了歷經(jīng)百年的創(chuàng)作發(fā)展歷程。

　　1941年，萬籟鳴、萬古蟾兩兄弟聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，運用中國民間繪畫和木刻藝術(shù)風(fēng)格進行動畫創(chuàng)作，借鑒京劇和雜技中的高超技藝設(shè)計動作戲，開啟了中國動畫的民族化探索。

　　早期，中國動畫有一個更為廣闊的概念與名稱——“美術(shù)片”，它準(zhǔn)確反映了那時候中國動畫是由美術(shù)這一藝術(shù)轉(zhuǎn)化而成的動態(tài)視覺畫面。

　　提到美術(shù)片，就不得不提到上海美術(shù)電影制片廠。1957年，上海美術(shù)電影制片廠成立。首任廠長特偉率先提出“探民族風(fēng)格之路”的創(chuàng)作目標(biāo)，帶領(lǐng)一批動畫創(chuàng)作者，十年間創(chuàng)作出200余部長短美術(shù)片，奠定了新中國動畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)。《烏鴉為什么是黑的》《驕傲的將軍》等優(yōu)秀作品相繼出現(xiàn)。

　　1961年，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，工筆重彩、水墨繪畫、剪紙、皮影、年畫、版畫等傳統(tǒng)藝術(shù)被引入創(chuàng)作之中?！缎◎蝌秸覌寢尅吠黄屏水?dāng)時國際上傳統(tǒng)動畫單線平涂的技法，將中國畫特有的筆墨情趣運用于電影，美感驚艷了世界同行。

　　家喻戶曉的《大鬧天宮》，孫悟空“著鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，足下一雙黑靴”的形象也成了經(jīng)典。該片融合中國古代繪畫、民間年畫、廟宇建筑等傳統(tǒng)藝術(shù)，更將京劇很好地貫穿全片，成就了動畫電影“中國學(xué)派”的巔峰之作。

　　可以說，早期的美術(shù)片多是從中國傳統(tǒng)神話、民族寓言傳說中取材，同時以“寓教于樂”作為創(chuàng)作傳統(tǒng)。例如，經(jīng)典動畫《三個和尚》，就以生動有趣的中國傳統(tǒng)繪畫技法，將“三個和尚沒水吃”的寓言故事向我們娓娓道來，讓小觀眾們認(rèn)識到合作的重要性。

　　百年來，一代又一代的中國動畫人積極探索，不斷從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，思考如何以動畫的形式講好中國故事。

　　2015年，《西游記之大圣歸來》橫空出世，以9.56億元刷新了國產(chǎn)動畫電影票房紀(jì)錄。四年后，這一紀(jì)錄被《哪吒之魔童降世》打破。50.35億元票房，迄今仍是國產(chǎn)動畫電影票房首位。

　　從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》，從《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》……一批制作精良、視效唯美的動畫電影精品，讓國漫再度崛起，不斷“出圈”。