作者：趙君香（中共山東省委黨校教授）

　　蔡倫古法造紙技藝中的“濕抄法”在高科技材料芳綸紙中發(fā)揮什么作用？鑄就國之重器的精密零件加工技術怎樣與陶瓷微書技藝相通？近期播出的大型文化節(jié)目《非遺里的中國》，來自中國歌劇舞劇院的演員，在一舞一曲中闡釋非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所蘊含的東方生活美學，用藝術的力量為非遺插上翅膀，讓非遺可聽可看可品，帶領廣大觀眾沉浸式體驗中華大地上非遺的超凡技藝，感受非遺的“活化”綻放，用藝術揭曉非遺之謎。

　　首先，《非遺里的中國》通過創(chuàng)新節(jié)目形式，構建非遺文化生態(tài)傳播場域，讓觀眾在生活場景中感受到古老非遺“活”在當下。文化生態(tài)場是由生存環(huán)境、生產(chǎn)方式、生活智慧、文化人格組合成的立體空間，是非遺產(chǎn)生的基礎和前提，是非遺特有的自然和人文整體性場景。每一地特有的非遺延續(xù)、傳承和活態(tài)利用，都與文化生態(tài)空間相互依存、共同發(fā)展。節(jié)目攝制組走進浙江、福建、江蘇、云南、山西、四川、廣東和湖南等各省的古城小鎮(zhèn)、歷史文化街區(qū)、山水庭院，回歸非遺生發(fā)原境，構建非遺文化生態(tài)傳播場。由主持人、專家和影視演員組成的非遺體驗團以探索為導向，帶領觀眾以沉浸式互動方式體驗非遺之美，全景展現(xiàn)中國深厚綿長的非遺文化之脈。同時，節(jié)目更加注重展示非遺活態(tài)傳承創(chuàng)新應用的場景，這種代入感能夠促進受眾對于中國非遺內(nèi)涵的認知，增強他們對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感。

　　其次，《非遺里的中國》運用非遺影像立體化傳播，展現(xiàn)細節(jié)之美，實現(xiàn)美學升華。節(jié)目秉承“思想+藝術+技術”理念，創(chuàng)新使用集訪談、體驗、秀演、文創(chuàng)設計等環(huán)節(jié)于一體的多元傳播方式。節(jié)目中既有嘉賓行走式的移步換景拍攝，又有和非遺傳承人的互動體驗，集紀錄片、文化訪談等節(jié)目形式之精華。后期制作中融入短視頻、直播、動畫等剪輯方式使得節(jié)目形式多樣、生動有趣。數(shù)字影像技術構建的立體化傳播提升了觀眾的感官體驗。綜合運用CG特效、XR場景、超比例、微縮景觀等技術手段，以近景或特寫展現(xiàn)精細和創(chuàng)新之處，以此打造出“生活里的非遺美學秀”，比如從纖毫畢現(xiàn)的木雕到熱氣騰騰的紅團，從墨韻雅致的竹刻到黃金瓷器，從融入遙感技術實現(xiàn)動態(tài)交互的蘇繡到運用水密隔艙技藝的破冰船，觀眾跟著體驗團陶醉在煙火氣和時代美學的光暈中，從不同視角領略非遺的多重價值。

　　而最令人驚喜的當屬《非遺里的中國》呈現(xiàn)了非遺在當下跨界融合展現(xiàn)內(nèi)在魅力的更多可能性。在近一段時間播出的節(jié)目中，中國歌劇舞劇院用藝術為非遺插上翅膀讓人眼前一亮。

　　節(jié)目《一紙千載》，用舞蹈重現(xiàn)竹紙制作技藝，從竹到紙，咬定青山，展現(xiàn)出竹紙文化的博大精深。舞者們穿著竹纖維服裝，在竹林中翩翩起舞，用身體語言訴說著竹紙制作過程中的每一個環(huán)節(jié)。舞臺上方懸掛的巨型芳綸紙，經(jīng)過500℃高溫處理后仍然不燃不熔，展示了蔡倫古法造紙技藝中“濕抄法”的神奇效果。節(jié)目《瓷與微》，展示陶瓷微書的神奇和美妙，用微小的筆觸，在瓷器上寫下千古名篇。舞者們身穿白色服裝，手持白色扇子，在舞臺上模擬出陶瓷微書的創(chuàng)作過程。他們用扇子上的小字，表達出對經(jīng)典名著的敬仰和贊美。用扇子組成不同的圖案，象征著陶瓷微書的多樣性和創(chuàng)新性。還有《青·韻》（龍泉青瓷）、《絲·往》（蠶絲）、《原·衍生》（臺州刺繡）等節(jié)目，不斷給觀眾帶來驚喜，成為節(jié)目的一大亮點。

　　這些創(chuàng)演秀正是非遺“活”在當下、火在當下的生動展現(xiàn)。非遺是文藝創(chuàng)新的寶藏，《非遺里的中國》聯(lián)合中國歌劇舞劇院，挖掘非遺文化中蘊含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，把藝術創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結(jié)合起來，激活了非遺文化生命力，創(chuàng)演秀的連續(xù)上演，本身也是非遺生命力的另一種延續(xù)。

　　“連接現(xiàn)代生活，綻放迷人光彩”是保護和傳承非遺的重要主題之一。當前，《非遺里的中國》仍在熱播，由節(jié)目引發(fā)的“非遺與藝術的碰撞”相關話題受到廣泛關注。如何用藝術為非遺插上翅膀，讓非遺“飛入尋常百姓家”，仍然值得深思?；凇斗沁z里的中國》的相關創(chuàng)新實踐，筆者認為藝術助力非遺傳承大有可為。根據(jù)非遺的不同特點，未來，我們還要從以下三點著力。一是要為非遺藝人提供更多、更大的舞臺。對于表演性質(zhì)的非遺，如地方曲藝、地方戲等，只有在舞臺上，才能散發(fā)出其特有的風采。我們要通過線上線下平臺，開展各類非遺專場、展演等，讓非遺傳承人走出自己的一方天地，走向更大的舞臺。二是打造“舞臺上的非遺”。對于首飾、服裝等非遺，如銀飾、蠟染等，可以通過非遺時裝秀，展示非遺深厚的文化底蘊。要讓越來越多的中國非遺走上舞臺，走向世界，通過“舞臺上的非遺”講好中國故事。三是將非遺元素融入藝術創(chuàng)作，讓非遺與藝術碰撞出新的火花，諸如芭蕾舞劇《敦煌》、舞劇《唐卡》、舞劇《醒·獅》等在呈現(xiàn)非遺之美的同時，展現(xiàn)了藝術作品打動人、感染人、鼓舞人的力量。

　　《光明日報》（2023年07月19日 13版）