作者：陳剛毅（華南理工大學(xué)副教授）

　　日前，一場別開生面的音樂會在香港大會堂音樂廳舉辦。在真人樂團的現(xiàn)場伴奏下，300多個虛擬人聲合唱一曲《東方之珠》，配上由人工智能為歌曲創(chuàng)作的3D音畫，瑰麗奇幻，氣勢恢宏。這應(yīng)該是全球首場同類的人機合作表演……近年來，隨著科技的迅猛發(fā)展，人工智能越來越深入地參與到音樂創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)。比如，2020年人工智能音樂人“微軟小冰”入學(xué)上海音樂學(xué)院，經(jīng)過學(xué)習(xí)，不僅順利畢業(yè)，還作曲并演唱了歌曲《智聯(lián)家園》；今年1月，網(wǎng)易也開始試水人工智能音樂創(chuàng)作，推出全球首個一站式音樂創(chuàng)作平臺網(wǎng)易天音。

　　與人工智能在音樂領(lǐng)域的縱橫馳騁形成鮮明對比的是，現(xiàn)實中的音樂界要暗淡許多，近些年既缺少能夠唱遍大江南北的金曲，也難現(xiàn)成就和影響力非凡的音樂人，甚至有一些音樂人因為難以靠創(chuàng)作作品養(yǎng)活自己，面臨著失業(yè)的尷尬。一方面，科技不斷為音樂賦能；另一方面，從作詞作曲到上臺演唱表演，人工智能不斷蠶食本獨屬于人類的藝術(shù)領(lǐng)地?？傊斯ぶ悄軙r代，音樂人同時面臨著機遇與挑戰(zhàn)。

　　人工智能創(chuàng)作音樂作品實質(zhì)是算法組合。也就是說，計算機基于對海量經(jīng)典音樂作品數(shù)據(jù)的分析，總結(jié)出規(guī)律，得出算法，再根據(jù)不同的算法將音樂元素按照不同的規(guī)律進行組合，從而創(chuàng)造出風(fēng)格不同的作品。人工智能創(chuàng)作的音樂作品不僅在樂理、技法上與人類音樂家的作品非常相似，而且效率極高，可以達(dá)到“兩分鐘一首歌”。與此同時，我們也應(yīng)看到，人工智能音樂作品又難逃模式化的窠臼，就像工廠流水線上的機器生產(chǎn)的產(chǎn)品一樣。所以，人工智能音樂作品往往沒有獨特性、創(chuàng)新性可言，甚至存在著嚴(yán)重的同質(zhì)化問題。

　　相較于人工智能，人類的音樂創(chuàng)作雖然也離不開對前人的模仿、對經(jīng)典的學(xué)習(xí)、對相同樂理技法的運用，但人類在創(chuàng)作中不會像人工智能那樣受到算法的限制，因此在創(chuàng)新上就有了更多自由度和可能性。回望人類音樂史，每一次音樂藝術(shù)的創(chuàng)新都要打破固有的規(guī)矩和法則。比如，貓王埃爾維斯·普雷斯利打破由古典音樂和白人音樂掌控話語權(quán)的音樂格局，譜寫了鄉(xiāng)村搖滾音樂的新篇章；披頭士的音樂風(fēng)格源自20世紀(jì)50年代的搖滾樂，但卻在此基礎(chǔ)上開拓出迷幻搖滾、流行搖滾等曲風(fēng)；周杰倫將流行曲風(fēng)和中國古典文化混搭在一起，形成“華流中國風(fēng)”……優(yōu)秀的音樂人總能打破固有的音樂格局，將自己對藝術(shù)的理解注入創(chuàng)作中，從而形成新的藝術(shù)風(fēng)格。也正因如此，音樂藝術(shù)才能在推陳出新中不斷發(fā)展。在人工智能時代，音樂人必須讓自己的創(chuàng)作風(fēng)格更加鮮明，讓自己的作品更有個性，唯有如此才能不斷開創(chuàng)出新的藝術(shù)空間。

　　好音樂不僅要動聽，還要感人。世界著名音樂家弗朗茨·李斯特曾說：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借比喻的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介?！睆囊魳穼徝赖慕嵌戎v，人們欣賞音樂，不僅是為了品鑒作品的音樂性，更是要品味其中表達(dá)的感情。對音樂人來說，寫的是音符詞譜，更是所見所聞、所思所想；對聽眾來說，要聽旋律歌聲，也要聽音樂背后的故事。很多優(yōu)秀的創(chuàng)作者，正是將世人共同的經(jīng)歷、共通的感情融入作品中，才成功在聽眾間架起共鳴之橋。例如，1915年李叔同填詞的《送別》表達(dá)了離別之傷、送別之情這一人類的共有情感，將中國式送別的意境勾勒于音樂中，因此流傳了一個多世紀(jì)仍歷久彌新；在民族危亡之際，聶耳寫出雄渾激昂的《義勇軍進行曲》，表達(dá)出每一個中國人的心聲，這才引起億萬國人的強烈共鳴。

　　人工智能可以像人類一樣成為音樂創(chuàng)作的主體，但人工智能作為“沒有感情的創(chuàng)作機器”，能夠?qū)懺~譜曲，卻不能寫意抒情。即使人工智能能夠通過數(shù)據(jù)的支撐，組合音符，堆砌辭藻，仿造出某種“情感意境”，但終究是無根之木、無源之水，經(jīng)不起推敲和品鑒。目前來看，感情依然是人工智能音樂的一大軟肋。所以，人工智能時代的音樂人應(yīng)該以己之長，攻彼之短——多在感情上下功夫，這樣才能在跟人工智能的比拼中獲得更多勝出的機會。

　　在人們的傳統(tǒng)認(rèn)知里，音樂創(chuàng)作應(yīng)是人類獨有的技藝，所以當(dāng)人工智能挺進音樂創(chuàng)作領(lǐng)域并在深度和廣度上不斷拓展時，人們便將其看作是一場現(xiàn)代科技的“入侵”。事實上，無論是錄音、混音，還是編曲、校正，抑或是發(fā)行、宣傳，音樂的創(chuàng)作和傳播都需要科技作支撐，而人工智能不過是一種助力人類藝術(shù)創(chuàng)作的更高級的技術(shù)手段而已。面對人工智能等新技術(shù)，與其恐慌，不如面對；與其敵視，不如正視；與其消極逃避，不如積極利用。擁抱人工智能等新技術(shù)，積極學(xué)習(xí)它、利用它，讓技術(shù)成為創(chuàng)作的助力而非枷鎖，這才是音樂人應(yīng)有的姿態(tài)。

　　這幾年，人們在“以人為主，以人工智能為輔”的音樂創(chuàng)作上已進行了很多有益探索。前有“微軟小冰”以編曲人的身份與浙江省麗水市松陽縣的孩子們一起創(chuàng)作松陽高腔新曲，后有國內(nèi)外不同的音樂人先后與人工智能合作發(fā)布歌曲以及人工智能驅(qū)動虛擬DJ出道。我們相信，只要音樂人不忘藝術(shù)初心，主動擁抱生活，積極利用人工智能等新技術(shù)，未來的音樂形態(tài)和音樂形式必將更加豐富多彩。