【專家點評】

　　　作者：余青峰（劇作家、國家一級編劇）

　　儺戲是戲曲的雛形，倡優(yōu)百戲、角抵參軍、勾欄瓦肆是戲曲的搖籃，元人雜劇、明清傳奇則是戲曲的盛宴。無論是雛形、搖籃還是盛宴，戲曲始終作為一種娛樂方式而存在，并且作為當(dāng)時社會所盛行的娛樂方式而深入人心。到20世紀(jì)80年代末，戲曲依然是中國老百姓最重要的娛樂方式，在中國的鄉(xiāng)村，看戲如過節(jié)一般隆重。戲臺上的一唱一吟、一招一式都是中國人獨有的鄉(xiāng)愁美學(xué)。

　　戲曲之所以長盛不衰，因其有思有想、有道有德、有血有肉、有真有美、有情有感、有悲有喜、有愛有恨、有滋有味，是一種高級的娛樂。然而，進(jìn)入21世紀(jì)以來，戲曲逐漸“迷失”在各種娛樂浪潮中，盡管有關(guān)部門扶持力度不減，但戲曲仍不被大眾尤其是年輕一代所青睞。新事物的衍生也是大勢所趨。每年各個劇種涌現(xiàn)出不少大戲，但結(jié)果通常只有一個——叫好不叫座。

　　如今，新媒體“飛入尋常百姓家”，人們很難耐心地欣賞一場兩個小時的戲曲演出，“短平快”的娛樂方式更容易吸引人。尤其是疫情期間，戲曲演員用個人賬號發(fā)視頻、開直播，對著手機(jī)屏幕唱戲，吸引了廣泛關(guān)注，收獲了巨大流量。成名成家的戲曲角兒，可能放不下面子開直播，對這種新鮮玩意兒接受度不高。于是乎，一些年輕的、名不見經(jīng)傳的甚至從未當(dāng)過主演的戲曲演員，在疫情防控期間閑來無事，干脆把小小的手機(jī)屏幕當(dāng)成了一方舞臺，以“直播”為職業(yè)。其中，有不少年輕戲曲人，一鳴驚人，一夜成名。

　　讓我們來做一道數(shù)學(xué)題，一個戲曲演員，舞臺黃金生涯30年，每年演出100場，每場滿座1000人，一輩子能收獲300萬人次觀眾。通過戲曲直播，一個戲曲演員可能在短短的兩三年時間，就擁有數(shù)百萬粉絲。戲曲演員在直播中嘗到了甜頭，一些戲曲院團(tuán)也“集體”上陣，在會議室、在排練廳、在田間地頭、在風(fēng)景名勝區(qū)直播，花樣繁多，異彩紛呈。原因無非兩點，一是戲曲的魅力無窮，永不過時；二是傳播手段至關(guān)重要。戲曲直播所產(chǎn)生的流量，讓戲曲演員有了存在價值，更增加了文化自信。此類市場探索，讓古老的戲曲藝術(shù)，有出路，有盼頭，有造血功能。

　　網(wǎng)絡(luò)直播，說到底就是一種手段，一方平臺，一個渠道。從露天演出，到勾欄瓦舍，再到現(xiàn)代化劇場，戲曲本來就是與時俱進(jìn)的藝術(shù)。況且，戲曲如今已然處于大眾娛樂的邊緣，能通過直播收獲更多受眾，展現(xiàn)戲曲之美、之魅，這本身不就是一種成功嗎？

　　對此現(xiàn)象，也有人頗有微詞，認(rèn)為戲曲演員對著鏡頭又唱又舞，一味迎合觀眾、娛樂至上，過度曝光和商業(yè)化，從而失去了藝術(shù)家的尊嚴(yán)。殊不知，戲曲之危機(jī)也不是一兩天了，對于大部分的戲曲院團(tuán)而言，創(chuàng)排新戲乃至巡回演出，基本是靠財政補助，罕有“市場”。如果還擔(dān)心過度商業(yè)化而拒絕一個上佳的宣傳手段，實在是因小失大。戲曲要遵循傳統(tǒng)，但不能固步自封。科技對世界的席卷從不間斷，前幾年我們講“互聯(lián)網(wǎng)＋”，現(xiàn)在講直播，未來還有其他。戲曲傳播載體的網(wǎng)絡(luò)化、多元化是大勢所趨，沒有直播，也會有其他傳播手段，我們身在其中，要抓住機(jī)遇、著眼當(dāng)下。也有人認(rèn)為，戲曲直播是疫情沖擊之下的權(quán)宜之計，我以為言重了。當(dāng)今戲曲“叫好不叫座”的窘境，必將促使戲曲人更新觀念，夾縫中求生機(jī)。疫情，只是一個催化劑，加速了戲曲傳播手段的嬗變和傳播方式的豐富。戲曲直播現(xiàn)象的最實際的好處，至少讓戲曲還有人關(guān)注，還有人欣賞。更為可喜的是，關(guān)注和欣賞者中，不乏眾多年輕面孔。

　　戲曲，如果只是躺在“財政扶持”的溫室里，遲早有一天要走進(jìn)博物館。戲曲，有人看才能活下去。一出戲，從籌備，到排練，到演出，每一步都需要消耗大量的人力物力財力。明珠蒙塵難放亮，酒香也怕巷子深。如何吸引更多人來看戲，讓更多人愛看戲，已經(jīng)成為現(xiàn)在戲曲傳承的重中之重。

　　任何一種藝術(shù)想要發(fā)展，都必須走出書齋，走向社會，直播只是其中一個手段而已。這些年，戲曲一直在謀求“破圈”。京劇裘派傳人裘繼戎的《驚·鴻》在B站跨年夜晚會驚艷了許許多多年輕人，甚至成為這臺綜藝晚會的節(jié)目“天花板”；去年的粵劇電影《白蛇傳·情》，又讓大江南北的無數(shù)年輕人迷上了粵劇。竊以為，這不只是破圈，而是對戲曲生態(tài)的一種良性修復(fù)，一種積極自愈，是一種“破繭重生”。試想，一個年輕的戲曲人，歷經(jīng)“臺下十年功”，唱念做打，手眼身法，十年如一日，其背后之艱辛和堅持，是常人無法想象的。突然有一天，這些年輕戲曲人，在網(wǎng)絡(luò)直播、電影、晚會等一個個特別的“舞臺”上，收獲了無數(shù)粉絲的贊譽，怎不令人喜不自勝？

　　可以喜不自勝，但不能沾沾自喜。戲曲直播只是個手段，是戲曲回歸市場路徑的創(chuàng)新。創(chuàng)新是為了守正，守正才能創(chuàng)新，這是一種辯證法。一個年輕戲曲人，通過直播收獲流量，這是可喜現(xiàn)象；收獲了不菲的打賞，這也無可厚非。戲曲是有價的，網(wǎng)絡(luò)平臺的戲曲大戲播放，如影視劇一樣合理收費，也是名正言順的。但戲曲演員倘若丟掉了線下舞臺，沉湎于手機(jī)屏幕，甚至“吆喝求賞錢”，那就成了乞兒行徑。一朝躥紅，身價倍增，飄飄然而忘乎所以，很快就遭唾棄，梨園界亦有不少慘痛先例。

　　通過直播走紅的戲曲人，切記三個“正”。一者，正本清源。進(jìn)一步提高技藝，強(qiáng)基固本，須知路漫漫其修遠(yuǎn)，更應(yīng)上下求索；二者，正心誠意。不應(yīng)有了知名度，只想著帶貨賺錢，被錢牽著鼻子走。要始終牢記振興戲曲的使命；三者，正當(dāng)其時。老老實實回到排練場，創(chuàng)造經(jīng)典形象，打磨經(jīng)典唱段，把線上粉絲吸引到線下劇場，再將新創(chuàng)內(nèi)容傳播到線上，形成良性循環(huán)。畢竟，戲曲是唱念做打的藝術(shù)，不能只有手機(jī)屏幕上的一個個老唱段。中國戲曲的薪火延綿，是因為有《竇娥冤》《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》等一個個經(jīng)典劇目，世代流傳。戲曲直播的網(wǎng)紅，若在流量中注入更多的文化含金量，虎丘昆曲大會的佳話，萬人空巷看梅郎的盛況，必將伴隨著中國戲曲的真正繁榮而重現(xiàn)。