作者：陳運成

　　周建明，祖籍廣東五華，現(xiàn)居廣州。畢業(yè)于廣州美術學院，獲學士學位?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、廣東省書法家協(xié)會會員、華南理工大學設計學院外騁教授，廣州大學美術與設計學院客座教授、研究生導師，廣州一畫院院長。

　　看畫家周建明的山水畫，的確有一種平實的力量和直入人心的藝術魅力。

　　他的山水畫以傳統(tǒng)的筆墨語言和勾皴點染的筆墨程式，表現(xiàn)嶺南植被豐厚的地貌特征，畫面樹木蔥郁，山石秀潤。以元人筆墨和情趣，抒寫寧靜幽雅的閑逸情懷，無論水鄉(xiāng)野景，云山霧水，都描繪得情趣盎然，在真山真水中寄情達意，具有中國繪畫的寫意精神。

　　“寫意”是指以精練之筆勾勒景物的精氣神，抒發(fā)作者的個人意趣。無論是顧愷之“以形寫神”思想，還是謝赫等人理論，都是把“意”作為畫家創(chuàng)作情感，來闡發(fā)畫者的審美取向。郭熙在《山水訓》中說：“故畫者當以此意造，而覽者又當以此意求之?！边@要求藝術家要對審美對象進行寫意式的觀照，從而發(fā)現(xiàn)山水之美。

　　具體到藝術創(chuàng)作上如何來看待寫意，周建明表示：中國畫的寫“意”性，強調意蘊、意境、意象、意趣，“意”源于內心，畫家通過“物象”的描繪，表達的是畫家自己的精神世界，內心表白，所謂“外師造化，中得心源”。對于中國山水畫來說，繪畫在反映自然山水的同時，體現(xiàn)出的是人文的精神。我們不能把寫意簡單地理解為逸筆草草，寫意更多的是情感的抒發(fā)，是人性的關懷，是返璞歸真的心靈書寫。作品在抒情達意之間蘊涵了精神的指向，就可以說具有寫意精神。

　　近年來，周建明深受重彩繪畫的啟發(fā)，畫面常常以礦物顏料潑彩，以積墨形成干濕濃淡的墨韻的相沖撞形成氤氳深邃的意境，因為材料本身的質感和色彩元素的變化，在畫面中有了構成的因素，使他的繪畫在視覺上有了現(xiàn)代性的表達。在意境營造和視覺表達上有了獨特的個人感悟。

　　由于常年的書法訓練，周建明對于線條的控制可以在筆法使轉上輕松表現(xiàn)物象的特征，曲盡其妙。他的線條和他的性情相吻合——不溫不火，溫厚滋潤。他的作品沒有為片面追求蒼勁而出現(xiàn)劍拔弩張的做作，一切為表現(xiàn)林木山石、溪流霧靄的自然形態(tài)，有著由心而發(fā)的舒緩。周建明把書法的審美取向帶入山水畫創(chuàng)作中，希望在繪畫中體現(xiàn)出書法用筆，即用筆的書寫性。

　　周建明的山水畫，有靜謐的氣質，白石老人說過：“畫中要有靜氣。骨法顯露則不靜，筆意躁動則不靜。要脫盡縱橫習氣，要有一種融合之氣浮動丘壑之間?！敝挥羞@種由心而發(fā)的心性流露的書寫性，才能感知他對繪畫的真誠而非刻意為之的心態(tài)。畫到妙處生靜氣，畫有靜氣則生靈。周建明在水墨氤氳中彰顯文靜淡雅的平和以及平淡天真的韻致，具體在繪畫上, 靜氣可以說是一種弦外之音,以筆墨為載體,表現(xiàn)出一種超乎形外的韻味,使觀畫者意猶未盡,回味無窮。

　　“詩要孤，畫要靜”，這是傳統(tǒng)的藝術觀念，是一種追求人與自然高度和諧的審美理想與精神境界。繪畫成為周建明內心的世外桃源，實現(xiàn)人生樂趣和自身價值的載體。周建明的狀態(tài)可能正如蘇軾所云：“文以達吾心，畫以適吾意而已。”

　　【對話】

　　廣州日報：您對國畫的興趣緣于何時？

　　周建明：小時候只是對繪畫有興趣，至以什么畫種當時還沒有明確的概念，后來考入了廣州美術學院以后，才對中國畫有了清晰的了解，也是基于對中國文化背景和中國哲學思想的不斷學習和了解中，感覺中國畫的審美體系更容易理解和接受，所以畢業(yè)之后我就選擇了中國畫作為自己的專業(yè)方向。

　　廣州日報：你的山水畫創(chuàng)作在筆墨語言和繪畫程式上可以看出根植于傳統(tǒng)山水畫，但在意境營造、賦色以及材料運用上又有獨特個人感悟，這是否和你的求學背景和經歷有關？

　　周建明：是的，在廣州美院的教育體系里，對傳統(tǒng)中國畫的教學有系統(tǒng)的學習機制，所以，自然而然我的中國山水畫也就根植于傳統(tǒng)中國畫的審美體系當中并呈現(xiàn)出來。同時，我在美院讀的是美術教育系，教育系的特點就是什么專業(yè)都要有所涉獵。因而，在我的中國畫創(chuàng)作中，在畫面的表現(xiàn)上可能就自覺不自覺地融合進了不同畫種的一些元素，包括顏色、材料、構圖、意景營造等方面，我希望在畫面中體現(xiàn)自己的感受和繪畫語言。

　　廣州日報：你的繪畫上有一個特點就是根據(jù)畫面需要能洋洋灑灑大段落款，這種自信來源于你長期的書法訓練？

　　周建明：是的，我從小就學習書法，現(xiàn)在一直在堅持。我們常說“書畫同源”，我常常在中國畫的題跋中，使用大量的書法作為構圖的重要一部分，增加畫面中的美感意蘊。石濤有云：“字與畫者，其具兩端，其功一體。一畫者，字畫先有之根本也?！笔瘽谒摹懂嬚Z錄》里面專門有一章論述書法與繪畫之間的重要關系。

　　廣州日報：從自己的實踐經驗上看，接受過系統(tǒng)的專業(yè)訓練、具有學院背景的畫家進入中國畫創(chuàng)作有什么優(yōu)勢，同時有什么需要警醒的地方？

　　周建明：進入專業(yè)藝術院校接受過系統(tǒng)繪畫訓練的畫家，他們的造型能力比較強，更重要的是，他們對繪畫美學有較深的理解。對美學的深入理解，這在一定程度上決定畫家的藝術生命和藝術道路的深度和廣度，對畫家影響深遠。在生活中，我們常常詬病一個人“眼高手低”，但這對于繪畫來說，“眼高手低”反而才是一種合理現(xiàn)象，“眼高”就是說藝術家的藝術修養(yǎng)和藝術思想，眼界高，創(chuàng)作立意比較高；“手低”而技法表達較低，還沒達到表現(xiàn)自己的思想境界，這是一個畫家常常面臨的問題。反之，如果“眼低手高”，那就沒救了。

　　廣州日報：你近期的創(chuàng)作方向是什么？

　　周建明：近期有可能會畫一些帶有禪意韻味的一些作品吧。同時也在聽一些交響樂，也許某一時段會思考怎么把音樂通過繪畫語言來表達，在繪畫中糅合音樂元素，邊思考邊嘗試。

　　廣州日報：中國山水畫有一套完整的審美價值觀，作為長期山水畫的實踐者，你如何堅定自己的這種創(chuàng)作方向？

　　周建明：每一個畫種都有它自己獨立的審美體系和評判標準。中國畫當然要以在中國畫的審美體系框架內進行，中國畫可以有很高的精神表達和哲學內涵，這就需要自己不斷學習，提高自己各方面的修養(yǎng)，是一個長期的過程，需要堅持，堅守。

　　廣州日報：你現(xiàn)在的藝術態(tài)度是怎樣？如何避免所謂的自娛自樂以及在繪畫上功利性的追求？

　　周建明：如果說一個畫家能堅守自己的藝術思想，堅守自己的藝術風格，不隨波逐流，不受市場引導，“自娛自樂”也許是一件好事，當然，前提是方向正確，在美術史上很多偉大的作品、偉大的藝術家都是這樣成就的。所謂功利，說的就是迎合市場吧！通常情況過于迎合市場，會拉低藝術水準，而純藝術，常常又會失去市場，就是所謂曲高和寡的意思吧！這是一個普遍矛盾的現(xiàn)象，怎么掌握這個度。只能畫家自己選擇，自己把控了。